面对时代的快速发展，如何让沉睡的文化资源焕发新生、让文化传承薪火不灭？去年12月至今年2月，临沧举办“临沧村唱”比赛活动，打造特色文旅IP，以“以歌寻才、以艺活源、以声出圈”为核心路径，开启了一场泥土芬芳的艺术觉醒之旅，让世界听见临沧的律动。
民族文化的生命力深植民间沃土，寄托于代代相传。
面对部分乡村音乐形式出现传承断层风险的情况，“临沧村唱”大胆创新，搭建了一个“零门槛”的全民舞台，“村唱巡音车”深入村村寨寨，将话筒递给散落民间的歌者、创作者与传承人，有效破解了“谁来唱”的传承瓶颈。
活动线上线下联动，打破参赛者年龄、职业、唱法的限制，登台者上有九旬老者、下有四岁孩童，成为全民参与、全民追捧的文化盛会，成功挖掘了一大批兼具本土特色与演唱实力的音乐人才。
在“临沧村唱”的舞台上，我们看到，省级非遗“赶马调”传承人李文军演绎传统曲目，再现茶马古道的悠悠回响；佤族歌曲《司岗里之恋》的传唱，让古老的神话故事以歌声的形式走进年轻一代的视野……一位位民间高手从甘蔗地、油菜花田走到了聚光灯下，让深藏于民间的艺术瑰宝重焕生机。
在全民参与的氛围下，群众从文化的“旁观者”变为“主演者”和“创造者”，他们用独特的乡音唱出对家乡的挚爱，极大地增强了文化认同感和自豪感，更搭建起各民族艺术交流、情感互通的桥梁，为铸牢中华民族共同体意识注入文化凝聚力。
传承并非守旧，让古老的歌谣焕发新生关键在于创造性转化与创新性发展。“临沧村唱”致力于推动本土音乐资源与现代审美、当代传播语境深度融合，让本土音乐资源“活”起来、“潮”起来。
在镇康“阿数瑟”、永德赶马调、凤庆茶歌等深藏于民间的非遗唱腔重焕光芒的同时，新一代音乐人带来了精彩纷呈的民谣、摇滚、说唱等作品，以创意表达推介家乡。老艺人与新声代对话，传统乐器与现代节奏和鸣，传统音符穿上了时代的“新衣”，以更年轻、更具传播力的姿态走进大众视野。
借助融合直播和全矩阵短视频宣发，“老调新声”的尝试，让那些原本只在村寨里流传的调子，通过抖音、微信视频号等平台实现了“云上打歌”，吸引了大批年轻粉丝的点赞和模仿。截至总决赛落幕，“临沧村唱”全网总曝光量突破2亿次。
围绕“临沧村唱”IP，活动还将非遗元素、乡土符号与现代设计相融合，打造出一批兼具文化内涵与传播功能的文创产品。如以临沧崖画和民族歌舞为灵感的赛事专属Logo、以佤族织锦为底色的披风、将传统纹样与流行配色结合的文创包等，让临沧民族文化“看得见、带得走”。
从一场音乐赛事到一个现象级文旅IP，“临沧村唱”用歌声唤醒了“沉睡”的文化资源，让文化在传承中创新、在创新中发展。每当“临沧村唱”的歌声响起，临沧这片“世界佤乡”深厚的文化魅力，便会随着动人的旋律传向远方。（记者 史敏朱 编辑 邓红梅 审核 杨维）
