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从《UP耿马》出圈看边疆文化IP的蝶变跃升

文化认同是民族团结的根脉，文化软实力是边疆高质量发展最持久、最深层的力量。地处祖国西南边陲的云南临沧耿马傣族佤族自治县，民族文化底蕴深厚、非遗资源富集。现象级作品《UP耿马》全网浏览量突破百亿次，入选澜湄视听十佳案例。这一文化破圈并非偶然，是边疆民族文化创造性转化、创新性发展的生动缩影，折射出县域文化从静态留存到动态赋能、从舞台展演到全域赋能的蝶变，为边疆民族地区以文化软实力夯实发展硬支撑提供实践启示。

文化出圈，根在沃土，贵在守正传承。耿马聚居24个民族，拥有各级非遗代表性项目155项、非遗代表性传承人114名，傣族手工造纸和傣族白象、马鹿舞两项国家级非遗在此扎根，是滇西南重要的民族文化宝库。

《UP耿马》能够跨越地域打动大众，关键在于守住传统本底、善用现代表达。作品以象脚鼓、铓锣等传统乐器为根基，融合现代电子编曲；舞蹈吸纳马鹿舞、紧那罗舞、佤族甩发舞等民族元素，嫁接现代街舞；歌词融入傣语吉祥祝词，视觉融入傣族水文化意象。以青年视角、潮流语态打通传统文化与现代生活的连接，让深藏村寨的民族文化走出大山，被新时代看见、被年轻人喜爱。

守正创新，形在舞台，势在全域跃升。过去边疆民族文化多局限于节庆舞台展演，存在传播半径有限、价值转化不足等问题。耿马推动民族文化实现从“有形的戏”到“无形的势”的跃升，把文化力量延伸到基层治理、民生浸润、产业发展各个场景。

“有形的戏”重在非遗活态舞台再造。面对部分濒危技艺传承困境，耿马坚持老题材新编、老技艺新演，打造《战神婻奇飒》《勐相耿坎·傣拳师》等原创剧目。傣族木偶戏《枕梦巾帼》斩获云南省群众文化“彩云奖”，填补省内戏剧赛事少数民族木偶戏参赛空白；耿马歌舞团登上上海国际旅游节巡游舞台，把马鹿舞、傣族木偶戏带到黄浦江畔，让濒危非遗得到抢救性保护与活化呈现。

“无形的戏”重在文化价值全域释放。耿马跳出就文化做文化的局限，推动文化赋能边疆建设。耿马县实现行政村文化辅导员全覆盖，民族舞蹈常态化进校园、进社区，“千人打歌、万众同乐”成为民族团结的鲜活场景。边境村寨打造文化墙、主题广场，将民俗风情、守边故事融入乡村风貌，以文化凝聚人心，构筑各民族共有精神家园。

以文兴业，流量赋能，实景生金。文化IP的生命力最终落脚于发展实效。耿马走“非遗活化+节庆引流+文旅融合”路径，把文化热度转化为产业增量与民生福祉。孟定芒团傣族手工造纸年产值790万元，带动120名群众就业，人均年增收3.5万元；翁达村藤篾编织年产值超600万元，惠及336户群众，老手艺成为乡村振兴新支点。2025年全县接待游客646.54万人次，旅游总收入46.94亿元。“UP耿马”注册为地方特色水品牌，实现流量变留量、热度变实效。

以文育人、以文交友，释放文化张力。耿马推进非遗进校园，培育大批青年传承人，守护民族文脉。依托沿边区位，《UP耿马》风靡东南亚，亮相中缅边交会、省运会开幕式等重要平台。借助清水河口岸，深化边境文化交流，以文化融通促进民心相通，筑牢对外开放人文桥梁。

植根传统而不固守陈旧，拥抱潮流而不流于浮华。耿马文化IP的成功实践，为边疆县域文化发展提供了宝贵经验：守正方能锚定方向，创新方能紧跟时代。坚持保护中创新、创新中赋能，把铸牢中华民族共同体意识贯穿文化建设全过程，才能实现文化传承、基层治理、产业发展、民族团结同频共振。

从一曲爆红的舞曲，到处处生彩的全域图景，耿马以活化非遗、流动文脉、开放姿态，书写边疆民族文化创造性转化、创新性发展的新篇章，为边疆高质量发展注入源源不断的文化动能。